“Gli artisti delle storie fanno il lavoro di tutti prima che gli altri lo facciano.
Non sto dicendo che lo facciamo meglio, solo che prendiamo la prima pugnalata in ogni scena del film.
Ciò significa che la prima visione di una scena viene dalla sceneggiatura o talvolta da un elenco di battute (eventi che accadono in una scena).
Consideriamo la recitazione dei personaggi: cosa dicono e come lo dicono? (ATTORE)
Che aspetto hanno quei personaggi? (CHARACTER DESIGN)
Dove sono nella scena? Con quali oggetti interagiscono? (SCENOGRAFO)
Dov’è la macchina da presa? (REGISTA).
Di quante inquadrature hai bisogno per avere i cardini della storia? E qual è il ritmo? (MONTATORE).
Qual è l'illuminazione? Puoi usare ombra/luce per raccontare la storia? (FOTOGRAFIA).
Quindi aggiungendo eventuali idee per renderlo migliore o più divertente. (SCENEGGIATORE).
Nell'animazione, costruiamo tutto da zero, quindi tutto ciò che sembra naturale è stato in realtà meticolosamente realizzato.
Ogni sfumatura nella recitazione è stata scomposta nei dettagli e studiata secondo per secondo.
Quindi costruiamo quella struttura con disegni e lavoriamo con gli editor per metterla insieme con musica, suoni e voci temporanee per farne un film prima di costruire qualcosa in CG.
E la storia cambia continuamente, di solito, fino a pochi mesi prima dell’uscita del film”.

Valerie LaPointe (Story Artist, Pixar Animation Studios)